PERSONAJES

Gabriel Bracho: el pintor de la lucha de los pueblos

Gabriel Bracho, pintor.  Nació el 25 de mayo de 1915 en Altagracia, Venezuela y murió el 6 de marzo de 1995 en Caracas. Inició sus estudios en el Círculo Artístico del Zulia. A principios de 1936 ingresó en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Bracho gana una beca y obtiene trabajo como caricaturista en la revista Fantoches. Su obra de esta época tiene mucho de impresionismo, expresionismo y cubismo, tendencias dominantes por aquellos tiempos.

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Se cumple un aniversario más del nacimiento del genio de la pintura moderna

Pablo Diego José Ruiz Picasso, maestro de las artes, nació en Málaga, España, el 25 de octubre de 1881 y murió el 8 de abril de 1973, en Mougins, Francia.

Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solo día, a la edad de catorce años, el examen de ingreso en la Escuela de La Lonja y se le permitió saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

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Thea Segall

La fotógrafa Thea Segall nació en Rumania el 13 de marzo de 1929 y falleció en Venezuela el 25 de octubre de 2009.

Hija de Andrés Segall y Golda Rubin. En 1948 se hace asistente del fotógrafo Otto Grosar. Entre 1948 y 1957 trabaja para la Agencia Internacional de Noticias AgerPress (Bucarest). En 1958 viaja a Venezuela y se dedica a la fotografía de manera independiente. Uno de sus primeros trabajos lo realiza en la Nunciatura Apostólica de Caracas; también fotografía los comedores infantiles del estado Nueva Esparta. Comienza a realizar fotografías de actos de grado, matrimonios y bautizos y adquiere un estudio en la calle Real de Sabana Grande. Además del trabajo cerrado y en cierto modo mecánico del estudio, Segall aprovechaba sus días libres para fotografiar el interior de Venezuela; se dedica a la investigación sobre la temática pesquera (1958-1960) y viaja a San Juan de Manapiare (Edo. Amazonas) para cubrir una rueda de prensa en las misiones, invitada por los reporteros de El Universal (1959). En este viaje queda definitivamente relacionada con el mundo del indígena venezolano, su arquitectura y entorno geográfico.

 

 

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Francisco Narváez: El escultor de la estructuración geométrica

El pintor y escultor venezolano Francisco Narváez nació en Nueva Esparta, el 4 de octubre de 1905 y falleció en Distrito Capital 7 de julio de 1982. Su padre, José Lorenzo Narváez, era conocido por sus tallas decorativas realizadas en la Iglesia del Valle del Espíritu Santo de La Asunción y por la construcción del faro de navegación de Porlamar (Edo. Nueva Esparta).

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ALIRIO ORAMAS: un prolífico de las formas geométricas


Alirio Oramas fue un reconocido creador venezolano del siglo XX, quien obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1951 y en 1998 y el Premio Arturo Michelena en 1967. Nació en Caracas el 3 de agosto de 1924.

Tempranamente se interesó por la pintura y realizó dibujos de petroglifos y piezas de cerámica para ilustrar las publicaciones de su padre. Conoce al escultor uruguayo Germán Cabrera, quien lo motiva a inscribirse en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1946), donde fue discípulo de Juan Vicente Fabbiani y Rafael Monasterios en dibujo y Pedro Ángel González en grabado. (Leer más)
Adiós al maestro del dibujo FELIPE HERRERA

Este jueves 23 de agosto de 2018 falleció el pintor, escultor y dibujante carabobeño Felipe Herrera, quien nació el 17 de enero de 1947.

Este maestros de las artes plásticas inició estudios artísticos en la Escuela Cristóbal Rojas en 1962, con Rafael Ramón González, Alirio Rodríguez y Régulo Pérez, graduándose en la mención de arte puro en 1967. En un principio adoptó la escultura como su modo de expresión. La investigadora Bélgica Rodríguez ha comentado esta etapa de la siguiente manera: "sus inclinaciones derivaron, más que hacia la escultura, hacia la obra tridimensional no en un sentido tradicional, sino que lo más que le interesó fue la exploración del espacio en términos conceptuales, físico y espiritual”.(Leer Más)

CARLOS  CRUZ- DIEZ: maestro del arte en movimiento

Carlos Cruz-Diez nació el 17 de agosto de 1923. En 1940 se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, donde fue alumno de Marcos Castillo, Luis Alfredo López Méndez y Juan Vicente Fabbiani, entre otros. En 1954 comenzó a interesarse por las corrientes abstractas y realizó una serie de proyectos para murales exteriores con elementos geométricos coloreados, algunos manipulables. Presenta estos proyectos en el XV Salón Oficial (1954), los cuales producen comentarios de sorpresa por su "conversión a la abstracción".

 

 Un año después viajó a El Masnou y a Barcelona (España), visitó París y vió por primera vez los trabajos de Jesús Soto en una exposición cinética en la Galería Denise René. Una de las cosas que la obra de Soto tiene en común con las Fisicromías de Cruz-Diez, es una especie de desmaterialización del objeto. Cruz-Diez definió estas obras como “estructuras cambiantes que proyectan color en el espacio”.  (Leer Más)

 GLADYS MENESES: maestra de creadores venezolanos

Gladys Meneses nació un 9 de noviembre de 1938 en el estado Delta Amacuro, al oriente de Venezuela. Fue una artista dedicada al grabado y a la investigación en obras tridimensionales.

Su primer acercamiento a la pintura ocurrió a muy temprana edad, debido al contacto con los pigmentos utilizados por su madre, de profesión costurera, en la decoración de los vestidos. Vive su infancia y adolescencia en Tucupita, en el hogar de sus abuelos. Se trasladó a Caracas en 1953. (Leer Más)

ARNOLDO GUILLEN: un maestro de la plástica nicaragüense que retrató a Chávez

De la mítica y volcánica isla de Ometepe procede Arnoldo Guillén (Moyogalpa, 18 de febrero, 1941), destacado artista plástico integral y polifacético nicaragüense. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de 1955 a 1963, entre los catorce y veintidós años aprovechó al máximo las enseñanzas de dos maestros: Rodrigo Peñalba (1908-1979) y Fernando Saravia (1922-2009).

En 1958, participando en una exposición colectiva de la Escuela, su firma era la única destacada por el historiador del arte mexicano Manuel González Galván, de visita en el país. Reinaba en la exposición, en cuanto a pintura “una especie de postimpresionismo, sin gran calidad y en escultura, un academismo pobre con inclinaciones snobs hacia lo moderno”, pero Guillén trascendía ambas limitaciones.(Leer Más)

FRANCISCO NARVÁEZ, LA MAESTRÍA DE UN ESCULTOR

Porlamar, isla de Margarita, estado Nueva Esparta, Venezuela 4 de octubre de 1905 - Caracas, Venezuela, 7 de julio de 1982).

Francisco Narváez es uno de los más importantes artistas plásticos de nuestro país. Pintor y escultor por excelencia creador entre muchas otras obras del conocido grupo escultórico Las Toninas, que adorna la fuente de la Plaza O'Leary en el centro de Caracas.. (Leer Más)

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LA GESTUALIDAD INFORMAL DE LUISA RICHTER

La obra es el origen del artista. El artista es el origen de la obra. Ninguno está sin el otro…

Luisa Richter, pintora, artista gráfico y docente, nació en Besigheim, Alemania en 1928 y murió en Caracas el 29 de octubre de 2015.

Inició sus estudios de arte en Alemania en 1946 en la Academia März en Stuttgart (Alemania); posteriormente, en la Escuela Independiente de Arte de la misma ciudad. Entre 1948 y 1955 profundiza con el maestro Willi Baumeister, quien fue uno de los propulsores del movimiento abstracto en Europa, en la Academia Nacional de Artes Plásticas de Stuttgart (Alemania).  Leer Màs

JUAN VICENTE FABBIANI: DE ILUSTRADOR A MAESTRO DE LA PINTURA

Este destacado pintor nació el 15 de junio 1910 en Panaquire, estado Miranda y murió el 19 de octubre de 1989 en Caracas. Estudió en la Academia de Bellas Artes (1924-1929), donde fue alumno de Antonio Esteban Frías, Carlos Otero, Pedro Zerpa, Cruz Álvarez García y Marcos Castillo. Una vez reformada y convertida la Academia de Bellas Artes en Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, forma parte del profesorado y, en 1960, cuando ya se denominaba Escuela Cristóbal Rojas, asume su dirección hasta su jubilación. Fabbiani figuró como ilustrador de la revista Élite y realizó trabajos para Ars Publicidad.

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JESÚS SOTO: EL MAESTRO UNIVERSAL DEL CINETISMO

Jesús Rafael Soto nació en Ciudad Bolívar, al sur de Venezuela, el 5 de junio de 1923 y murió a los 81 años en París, Francia.

Su madre se llamó Emma Soto y su padre fue el violinista Luis García Parra.

Aprendió a tocar guitarra a los 12 años. También a esta edad comenzó a copiar reproducciones de cuadros que encontraba en revistas, libros y almanaques.(Leer Más)

La sala Gladys Meneses del Iartes se llenó de luz y color
con las obras de Yolanda Corona

(Prensa Iartes-MPPC).- Este viernes 16 de noviembre abrió sus puertas al público la
exposición Luz, color. Obras de Yolanda Corona en la sala Gladys Meneses,
ubicada en la sede del Iartes, en la avenida México de Caracas.

La inauguración inició con las palabras de bienvenida del viceministro de Identidad y
Diversidad Cultural y director general del Iartes, Oscar Sotillo, quien se refirió a la muestra
como una celebración que se ve desde lejos en la alegría y el colorido que caracteriza a la
región zuliana.

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RARX: Disidencias sexuales e Identidades diversas, llega al Museo Alejandro Otero

(Prensa Iartes-MPPC).- El pasado viernes 2 de noviembre fue inaugurada en las Salas 2, 3
y 4 del Museo Alejandro Otero (MAO), en Caracas, la exposición RARX: Disidencias
sexuales e Identidades diversas. Esta muestra nació como la oportunidad de pensar en
nuestros cuerpos, en nuestras sexualidades y nuestras identidades, así como la esencia de
las relaciones entre estas.

 

 

 

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Inaugurada la II Bienal del Sur en el Museo de Arte de Valencia

Este viernes 19 de octubre, en medio del entusiasmo de un público que se deleitó de la programación cumplida, fue inaugurada la II Bienal del en Sur: Pueblos Resistencia, en los amplios espacios del Museo de Arte Valencia, donde se presentan más de 30 obras pertenecientes a artistas provenientes de diversas regiones de Venezuela y el resto de países representantes de cada uno de los cinco continentes.

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Con la presencia de pueblo: Quedó inaugurada Camarada Picasso en el Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón

(Prensa Iartes-MPPC).- Con la presencia de pueblo, artistas, cultores y personalidades se abrió al público la exposición Camarada Picasso en las salas 9 y 10 del Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón.

Esta exposición explora la obra del maestro malagueño centrándose en su compromiso político, en su mensaje y en su protesta, tanto así que fueron sus convicciones las que lo llevaron a no pisar más su tierra natal tras la Guerra Civil Española (1936) y de adherirse al Partido Comunista Francés.

El ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas, estuvo acompañado por los viceministros de su despacho, Oscar Sotillo (Identidad y Patrimonio), Rodbexa Poleo (Cultura), Jesús Pérez (Fomento a la Economía Cultural); el director del Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón, Edgar Alvarez Estrada y Clemente Martínez, presidente de la Fundación Museos Nacionales (FMN).

El ministro Villegas resaltó la importancia del aporte que Pablo Picasso hiciera al mundo del arte moderno y también destacó el activismo político que caracterizó a este notable creador español. “Picasso militó en las filas del Partido Comunista Francés y en vida rechazó todo régimen político de corte fascista”.

Esta muestra responde al poder y trascendencia que tienen las artes en la humanidad.

Los procesos creadores devienen en estadios positivos tanto en el artista como en el espectador y hoy lo demuestran las salas de este impactante museo nacional, agregó.

Agradeció y felicitó a los trabajadores del MACAR por su compromiso y empeño en el resguardo y difusión de este tesoro del arte universal.

La exposición Camarada Picasso cuenta con 149 obras pertenecientes a la Fundación Museos Nacionales (FMN), entre pinturas, grabados y facsímiles, las cuales serán expuestas todas por vez primera, esto con la finalidad de difundir nuestro patrimonio artístico, estudiarlo y posicionarlo en el mundo de las artes.

El Museo de Barquisimeto exhibe la selección de la II Bienal del Sur

Continúa la itinerancia de la II Bienal del Sur. Pueblos en resistencia y esta vez le toca el turno al estado Lara este viernes 13 de julio de 2018 a las 11 am en el Museo de Barquisimeto (Mubarq) ubicado en Carrera 15, con calle 25 y 26, en el casco central de Barquisimeto, donde se presentarán un conjunto de obras de artistas tanto nacionales como internacionales, que dan cuenta de su forma particular de rebelarse social, política y económicamente a los modelos neoliberales.

Caracas, la ciudad que se rebela en 16°  Exhibición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia - 2018

En la 16° Exhibición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2018, Freespace, Venezuela participa con la instalación audiovisual Caracas. Espacio Rebelde, en la que la Caracas revolucionaria se perfila como ciudad rebelde con la democratización y reprogramación de los usos del suelo urbano, enfrentando la especulación con nuevos usos sociales: la vivienda, los equipamientos y los espacios públicos que emergen reconfigurando las dinámicas de la ciudad insurgente. Leer Màs

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Exposiciones

 

LA ITINERANCIA DE LA II BIENAL DEL SUR COMIENZA EN ZULIA

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La II Bienal del Sur. Pueblos en resistencia itinerará por varios estados del territorio nacional. Una selección de obras que formaron parte de este gran diálogo estético se muestra desde el 10 de abril y hasta el 10 de junio de 2018 en los espacios de PDVSA La Estancia-Las Laras del estado fronterizo del Zulia, al occidente de Venezuela. El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES) y PDVSA- La Estancia están a cargo de este fantástico viaje del arte. Obras conceptualizadas por artistas visuales del mundo a partir de la resistencia social, económica y política a los modelos neoliberales, se reunieron en la II Bienal del Sur. Pueblos en resistencia, que se mostró en el Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón (Macar) hasta el pasado 25 de febrero de 2018.

La Bienal del Sur, Pueblos en Resistencia busca fortalecer las conexiones entre los hechos sociales y las expresiones artísticas contemporáneas. Nace de la necesidad de encontrar un equilibrio político en el planeta, la urgencia imperiosa de crear un mundo pluripolar y multicéntrico. A partir del discurso Bolivariano convocamos la voluntad creadora de los pueblos que resisten. Leer Màs

 

 PROGRAMACIÓN FILVEN 2018

Programación

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PROGRAMA LINEA DE INSUMOS PARA LAS ARTES


La Línea de Insumos para las Artes ha producido: tubos de óleo, tubos de acrílico, pintura corporal, aceite de linaza, gesso, telas para bastidores, entre otros.

TUBOS DE ACRÍLICO

TUBOS AL ÓLEO

ACEITE DE LINAZA

GESSO

 TELAS PARA BASTIDORES

 


VIDEOS


                                        

 

SERVICIOS

Trámites internos

Registro de creadores visuales

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