El Instituto de las Artes de la Imagen y el espacio, (Iartes), se complace en presentar la muestra colectiva: “Edgar Sánchez, Y El Nuevo Dibujo En Venezuela”, en homenaje a este artista larense quien  falleció en mayo del 2022, considerado uno de los creadores visuales más influyentes del siglo XX en nuestro país.

Edgar Sánchez formó parte de grupo de creadores, que a mediados del siglo XX, proporcionaron un contundente impulso al dibujo, tenido hasta ese momento, como un quehacer secundario, dependiente, asumiéndose en lo sucesivo, como modalidad artística autónoma, independiente y con valor en sí misma.

El dibujo como disciplina artística florece en este momento, y es relevante en éste resurgir del género, la presencia de Edgar Sánchez, su obra y toda la labor formativa que desarrollaría en diversos institutos de artes, como la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, El Taller de Artistas Gráficos, TAGA y el Centro de Enseñanza Gráfica, CEGRA.

Edgar Sánchez es de los creadores formados en ese tiempo, el  que más ha influido en la creciente revalorización del dibujo en Venezuela y su labor docente es recordada y valorada por muchos creadores en la actualidad. Siempre creyó y sintió al dibujo como un medio autónomo a través del cual podía expresar la totalidad y no como una disciplina adscrita a la pintura u otro medio, como lo expresó en una ocasión.

En esta muestra, reunimos un conjunto de creadores que fueron alumnos del maestro Edgar Sánchez como Frank Cisneros, Maigualida Espinoza, Zacarías García, Gloria Rojas, Carlos Sánchez Vegas y otros artistas que interactuaron y compartieron con él, a través de exposiciones y otros eventos como: Enil del Valle Celis, Joel Nacache Toro y Natalia Rondón. Todos le rinden un merecido y significativo homenaje en la Sala Gladys Meneses de nuestra institución.

Desde el Iartes extendemos la invitación a participar en la inauguración de esta exposición que se realizará este viernes 19 de mayo a partir de las 11 de la mañana en la sede de nuestra institución ubicada en Bellas Artes.

Un mensaje de amor y paz, lleno de emociones que motiven e incentiven a las personas a trabajar con pasión, es lo que desea transmitir en cada una de sus obras, la artista plástico autodidacta Filomena Petrucci di Giacomo, nacida el 11 de agosto 1966 en Acarigua, estado Portuguesa

Cuenta que desde joven se interesa por el arte hasta el punto de investigar y experimentar por su cuenta para crear “composiciones sencillas y peculiares sobre distintos tipos de soportes, utilizando diversas técnicas”.

“Entre 2005 y 2006, tomo el arte de manera más profunda y como algo verdaderamente especial en mi vida. Me traslado a Caracas en 2010 y el compromiso por esta pasión, va creciendo cada vez más y van surgiendo composiciones más complejas”, agrega, la también diseñadora de obras civiles.

Para la naciente creadora,  la pintura es un instrumento generador de  “alegría, serenidad y satisfacción, al ver cómo el espectador contempla mis creaciones y la diversidad de sentimientos y emociones que le aporta a cada uno”.

La dinamica delneoespressionismo di Filomena Petrucci, Museo Nina de Civitella del Tronto, Italia; Le Varietà Artistiche di Filomena Petrucci, Pinacoteca D’Arte Moderna e Contemporanea Il Cuneo, Caserta, Italia; Symphony Emerson College, Boston, Estados Unidos; Antes, durante, después,  Espai30-Ateneu Sagrerenc, Barcelona, España; Arte por la Paz, Corporacion Cultural Recoleta, Chile; Mirada Latinoamericana, Museo Socorro y  Galería CIA Arte Cultura,  Brasil; y Fe, arte y devoción. Una lectura artística, Museo Jacobo Borges (Mujabo) Caracas; son algunas de sus exposiciones más destacadas.

Hasta la fecha, di Giacomo es merecedora del Tercer Premio a la Excelencia en Creatividad Artística de la Fundación Escuela Museo Abierto para el Mundo, Centro de Arte y Cultura Il Ramo D’Oro de Nápoles y tuobradearte.com, (2020); Segundo Premio a la  Excelencia en Creatividad Artística del Mujabo, Fundación Escuela Museo Abierto para el Mundo y tuobradearte.com (2021); Premio Mara Internacional edicion Medellin (Colombia) como Artista Plástico del Año con Proyección Internacional (2021); y Premio Nacional por Excelencia Tamanaco de Oro 2021, como Artista Plástico del Año por su destacada labor como cultora (2022).

También suma, el Premio Nacional por Excelencia Tamanaco de Oro 2022, como Artista Plástico del Año por su destacada labor como cultora (2022); Premio Mara Internacional edicion Caracas, mención especial como  Artista Plástico del Año con Proyección Internacional (2022) y Premio Mara Internacional edicion Caracas, como Artista Creativo del Año (2022).

“El arte para mí, es el medio de expresión del mundo interior al mundo exterior, lo siento con libertad y lo expreso con entusiasmo envolviendo todo mí ser. Me inspira la supremacía de lo divino, la pequeñez de la humanidad y mi cotidianidad, la verdadera esencia del amor, el valor de la familia y la contemplación por la naturaleza. Dicha inspiración, llama a la imaginación y despierta la creatividad”, expresa, haciendo referencia a que emplea materiales de reciclaje en sus obras.

“En la actualidad, trabajo la técnica del acrílico y mixta sobre distintos tipos de soportes, entre ellos, el lienzo, la tela y la madera tallada en combinación con otros elementos de reciclaje”, detalla.

Actualmente, trabaja en los siguientes proyectos: “La historia de la salvación” para el Museo Sacro de Caracas; “Estaciones del vía crucis” para la Capilla Divina Misericordia de Araure, Portuguesa y el Museo Nacional de Arquitectura en Caracas; “Canticos pictóricos al beato José Gregorio Hernández” para la Casa-Museo José Gregorio Hernández de Caracas; “Deus omnipotens” para el Museo de Caracas; y “Desde lo profundo de su corazón, la obra neo-expresionista de Filomena Petrucci” para el Museo de Arte de Coro, Falcón.